Il y a 5 extensions pour ce jeu, aucune d'entre elles n'a été essayée pour l’instant. Sans compter les quelques bonus et extras de Kickstarter, encore une fois intacts. Donc, je ne peux que spéculer sur ce que les extensions ajoutent au jeu de base.

D'une part, il y a un automate, vous pouvez donc jouer en solo ou transformer votre jeu à deux joueurs en un jeu à trois joueurs. Il y a aussi une extension pour un cinquième joueur.

Vous retrouverez aussi :

• un marché noir, qui vous procure une marchandise illégale;
• un Cthulhu qui vous donne des objets maudits d'un dieu illégal;
• une autre qui vous permet d’ajouter des éléments d’un grand spectacle;
• une autre qui vous permet d'embaucher plusieurs Dr Jones pour vous obtenir des bonus.

Avec le temps, je les jouerai et je vous préviendrais quand je le ferai. Mais dans l’intervalle, je suis très heureux du jeu de base, qui pour moi est un peu comme "Les Aventuriers du Rail" ou "New York 1901". Sauf que Museum apporte un peu plus de profondeur.

Gorus Maximus est un jeu de carte publié par Inside Up Games. Issu d'un Kickstarter en 2018, le jeu a rejoint les étals dès Essen de la même année. L'auteur, Conor McGoey apporte avec ce jeu une revisite du jeu de pli traditionnel.

Plongeons nous donc dans le thème du jeu. Fermez les yeux et voilà vous êtes dans la Rome Antique, en -66 plus exactement. Pour satisfaire le peuple et s'attirer les faveurs de la foule, de riches patriciens décident d'organiser les jeux les plus sanglants jamais réalisés : les Gorus Maximus. Vous incarnez ces personnes avides de pouvoir. Ne dit-on pas : « foule heureuse, foule conquise » ? Pour devenir l'homme politique le plus influent, vous faîtes appel aux meilleures Lanistes (propriétaires et entraîneurs de gladiateurs) de la République. Ceux-ci s'empressent donc de vous offrir leurs meilleurs gladiateurs mais aussi leurs animaux les plus cruels et affamés pour assurer le spectacle. Maintenant place aux jeux et que le meilleur gagne.

La première chose qui surprend avec ce jeu est le graphisme. Le parti pris très violent et gore colle parfaitement avec la volonté de thématiser le jeu. A ce titre, Kwanchai Moriya (Catacombs (Third Edition), Dinosaur Island) apporte sa touche personnelle. Le jeu se voulant familial, l'illustrateur a choisi de garder le côté gore voulu, tout en l'édulcorant grâce à un style cartoon plus qu'assumé. Il en résulte donc un rendu fun, sanglant mais pas dérangeant. C'est beau et coloré sans pour autant être surchargé.

Le jeu en lui même vous replonge dans les traditionnels jeu de plis. Il vous fera très vite pensé à la Belote par exemple. Au programme, vous avez cinq écoles composées de seize gladiateurs. Chaque école correspond à une couleur (ou un symbole). Chaque gladiateur a un chiffre allant donc de 0 à 16. Toutes les cartes ne seront pas jouées à chaque partie. La mise en place dépend du nombre de joueurs. Plus vous êtes nombreux, plus il y aura de cartes.

Chaque joueur disposera d'une main de dix cartes. Le premier joueur posera une carte de son choix. Celle-ci deviendra l'école préférée du moment, autrement dit, l'atout. Comme tout jeu de plis, l'atout est la carte la plus forte et doit être jouée en cas de manque de la couleur par exemple. On continue jusqu'à ce que tous les joueurs ont joué leurs cartes. A chaque round, celui qui a remporté le précédent pli relance un nouveau. A la fin d'une manche, on compte les points. Celui qui en a le plus remporte une faveur de la foule. Le premier à en avoir trois gagne la partie. Simple non ?

Oui mais sans compter le talent de l'auteur. Gorus Maximus dispose d'un twist qui va chambouler l'ordre établi. A votre tour, vous êtes obligé de jouer une carte de la même couleur que celle jouée de préférence. Sauf si vous posez une carte de même valeur (et donc pas forcément de la même couleur). Là, on assiste à un changement d'humeur dans le public. L'école préférée change en faveur de celle qui vient d'être posée.

Autrement dit : un cinq bleu a été posé. L'atout est le rouge. Le deuxième joueur joue un trois rouge (pour l'instant c'est lui qui l'emporte). Le troisième joueur pose un trois vert. L'atout change au profit de l'école verte. Du coup c'est lui qui l'emporte pour l'instant.

Cela peut même être encore plus fourbe. Si on reprend l'exemple précédent. Le troisième joueur mène avec son trois vert (devenu atout). Le quatrième joueur joue un trois bleu. Du coup, l'atout change encore de couleur (au profit du bleu) et le premier joueur devient donc le meneur du pli.

Ce simple twist permet de dynamiser les parties et des retournements de situations peuvent survenir à chaque instant. Bien entendu plus vous allez être nombreux, plus ces situations vont pouvoir se multiplier.

En plus de cela, chaque carte ne rapporte pas le même nombre de point à la fin d'une manche. Certaines comme le « huit », feront même perdre des points à ceux qui les possèdent. Faîtes bien attention quand vous ramassez des plis. On a aussi parlé de la présence d'un « zéro ». A la fin d'une manche, le zéro vaut zéro point... sauf si la couleur de l'école préférée à ce moment est la même. Et là c'est cinq points dans la poche !

Votre simple jeu de plis devient donc un jeu bien plus fourbe et malin. Le jeu est vraiment fluide. Simple dans les règles et dans la mise en place, il vous promet pas mal de rebondissements. Bien entendu, plus vous allez être de joueurs, et plus il va devenir intéressant. En dessous de quatre joueurs, le jeu peut se jouer mais les surprises et les rebondissements seront moindres. On sera plus sur du classique, une course à celui qui évitera les « huit ». Il en deviendra un peu moins rejouable. Par contre à plus, c'est du bonheur. Il est aussi possible de jouer en équipe. Le jeu prend alors une autre saveur. Malin et bien pensé, ce petit jeu a tout d'un grand.

Le système de ce qu'on pourrait appeler le double atout : la couleur mais aussi le chiffre, vous offre la possibilité de vous en sortir et de chambouler l'ordre établi. Cela créer de la tension et de bons moments de rire.

Disponible en deux éditions, simple et Deluxe, le matériel est vraiment de qualité. Les cartes sont très agréables à manipuler et résiste au temps et au toucher. L'auteur a pensé aussi à insérer dans sa boîte les moyens pour transformer votre jeu en jeu de voyage. C'est une intention fort louable et ça fonctionne plutôt bien. Gros plus aussi, le prix. Il est en adéquation avec sa catégorie, malgré une qualité de matériel bien au delà des standards. Des variantes de jeux existent que ce soit pour jouer en équipe mais aussi d'autres non officielles comme compter les points après chaque manche.

Le jeu n'est cependant pas exempt de défauts. Son point faible va résider dans le jeu à moins de quatre joueurs. Il pourrait même dans certaines configurations paraître long et répétitif. Les retournements de situation ou les cartes négatives sont peu nombreuses. Attention, je ne dis pas qu'il est mauvais, juste que ce n'est pas avec cette configuration qu'il révèle son potentiel et son véritable intérêt. Le graphisme peut aussi parfois jouer en sa défaveur. Pour un jeu très familial, certaines familles peuvent voir la présence de sang (même cartoonesque et pas dans le sens gore) d'un mauvais œil. Mais se limiter à ça serait passer à côté d'un bon jeu de plis avec des mécanismes originaux. Le thème est lui aussi très vite oublié. Après pour un jeu de cette catégorie, il est souvent difficile d'y incorporer un thème bien présent de bout en bout.

En équipe ou à plusieurs joueurs, Gorus Maximus saura vous divertir. Multilingue (dont le français), si vous aimez le genre, il serait dommage de passer à côté.

Tranquillement installé dans votre sinistre château, vous profitez au mieux de vos jours de congés avec vos amis. Vous avez choisi cet endroit pour vous installer parce qu'il n'y a personne à la ronde. La ville et ses groupes d'aventuriers assoiffés de sang démoniaque, vous en aviez un peu ras le bol. L'annonce de l'agence ne s'est pas trompé. Ici, c'est calme. Pas de troupeaux à manger, pas de jeune vierge à ensorceler, pas de villageois à terroriser, pas de guerriers qui viennent tout saccager, pas de longs discours ou d'ennuyeuses prières... Bref une retraite méritée pour vous et vos confrères. Enfin, ça c'était avant. Oui parce que c'est bien connu, si tu ne vas pas à la religion, la religion ira à toi. Un prêtre itinérant ayant eu vent de votre présence dans le comté à réussi à aveugler les foules des villages alentours. A tel point, que pour des raisons qui n'appartiennent qu'à eux, ils se sont tous mis en rogne et ont commencé à recruter des aventuriers avides de gloire et de sang.

Tout ce joyeux petit monde se dirige donc bras dessus-dessous vers votre résidence. Les torches sont allumées et levées bien hautes. Au son des fourches, les slogan sont simples : « On veut pas de gars dans votre genre par ici crénom de diou ! », « Les monstres ok mais chez les autres ! »... ah et puis au milieu bien sûr vous avez des « Vade Retro Satanas ! ». Vous avez compris, l'ambiance s'est légèrement assombrie. Et ce n'est pas le feu, qui s'étend depuis vos étables, au loin qui va vous rassurer. Inutile de se leurrer, vu votre espèce, il va être difficile de les convaincre que vous venez en paix. Il ne reste plus qu'une chose à faire, vous défendre, quitte à amoindrir le voisinage.

Village Attacks vous met donc dans la peau de créatures surnaturelles et souvent assimilées au maléfique, un peu à la manière d'un Dungeon Lords ou d'un Dungeon Keeper (pour les plus vieux). Ici, même si vous avez l'apparence d'un méchant, c'est finalement vous qui vous faîtes attaquer par des masses de paysans sans peur et sans scrupules accompagnés par des aventuriers fanatiques.

Village Attacks est le deuxième jeu publié par l'éditeur Grimlord Games (Endure the Stars), suite à la réussite d'un Kickstarter. L'auteur Adam Smith s'est donc amusé à inverser les rôles traditionnels sans pour autant bouleverser les choses. Le jeu est disponible en français grâce au jeune éditeur Légion Distribution.

Village Attacks s'inscrit donc dans la veine des « Tower Defense ». Le « Tower Defense » est un style de jeu (surtout répandu dans le jeu vidéo) qui vous invite à protéger un endroit face à des vagues d'ennemis de plus en plus nombreuses et difficiles. En plus de votre héros, vous pouvez aussi avoir recours à des pièges ou des tourelles pour vous protéger. Village Attacks s'inspire beaucoup de ces modèles dans ses mécanismes. Sauf qu'ici pas de tourelles. Vous devrez compter sur vos talents surnaturels, votre cohésion de groupes et éventuellement quelques pièges.

Tour à tour, des vagues d'ennemis vont déferler dans le château. Ils n'auront qu'un seul but atteindre le cœur pour tout détruire. Si, sur le passage, ils peuvent vous mettre KO, ils n'hésiteront pas. Pour les empêcher, vous allez donc prendre possession d'un des personnages disponibles dans le jeu de base soit : le Vampire, la Banshee, la Liche, la Succube ou le Cavalier Sans-tête. Cinq méchant / héros donc cinq joueurs possibles dans ce jeu entièrement coopératif. Niveau casting, on reste dans le classique que ce soit dans la diversité mais aussi dans le visuel du jeu. Il faudra attendre les extensions pour voire apparaître plus d'exotisme.

Face à vous, les hordes déchaînées sont composées principalement de paysans, mais aussi de chasseurs et de héros beaucoup plus expérimentés et efficaces. Ils ne vous font pas peur. Cela fait des siècles que vous exercez donc gérer une population locale ne devrait pas être si dure. Il ne faut pas se le cacher, les paysans sont faibles. Mais leur nombre peut faire la différence. Attention à ne pas les sous-estimer. Ils ne sont clairement pas là pour prendre le thé. Les ennemis apparaissent par le biais d'un deck de carte. L'IA n'est pas la plus élaborée qu'on ait eu l'occasion de voir mais fonctionne bien. Le challenge est bien présent et l'apparition aléatoire des opposants ajoute à la rejouabilité du jeu.

Niveau ambiance, on est dans de l'ameritrash, dans l'esprit tout du moins. Le thème est très ancré dans le jeu.

Le château est représenté par des tuiles, modulaires en fonction du scénario choisi. Les tuiles sont très belles et assez bien détaillées. Les couleurs choisies changent et donnent un aspect chaleureux (dans un repaire de monstres c'est beau non?). Il y a d'ailleurs tout un jeu avec la lumière (j'y reviendrais plus tard).

Le château va évoluer au cours des 10 scénarios disponibles dans la boîte de base. Pour être franc, si vous êtes un habitué du genre, il n'y aura vraiment que cinq voire quatre scénarios intéressants. Le livre de règles est bien écrit, il y a peu de questions et de retour en arrière. Durant la partie, sauf lors éventuellement de la première, le besoin d'aller-retour dans le livret ne se fait pas sentir. Pour les scénarios, ils vous mettent dans l'ambiance progressivement. Un peu à la manière d'un Andor, on découvre les règles au fur et à mesure. On a affaire à une sorte de tutoriel, un peu à la manière d'un jeu vidéo dont Village Attacks s'inspire. On apprend de nouvelles petites règles en jouant. Cela permet de ne pas trop être submergé dès la première partie. Ce tutoriel fonctionne plutôt bien et permet de jouer rapidement avec tout type de public. Plus on avance dans l'histoire, plus la difficulté augmente.

Enfin dans l'histoire c'est vite dit. Il n'y a pas vraiment de mode campagne ou d'histoire générale. C'est un ensemble de scénarios totalement indépendant entre eux, si ce n'est la potentielle progression dans l'ajout des règles. En gros, vous êtes de gentils monstres bien installés chez vous et attaqués par des vagues de fous furieux. Vous ne voulez qu'une chose vous protéger. C'est dans votre droit après tout, non ?

Un groupe de héros qui doit survivre face à des hordes d'ennemis dirigés d'une main de maître par un deck de carte au cours de scénarios tous plus ou moins différents. Ca ne vous rappelle rien ? Par certains aspects, Village Attacks peut faire penser à Zombicide. Finalement, après y avoir joué, on retrouve peu de points communs mis à part la gestion des ennemis et la simplicité des règles. Village Attacks se différencie beaucoup de son ainé tant par son thème que par sa réalisation. On est face à un vrai système de jeu « Tower Defense ». Mise à part l'absence des tourelles, on retrouve tous les mécanismes du genre : pièges, héros de plus en plus puissant, vagues d'ennemis, faiblesses/forces, amélioration...

Les joueurs doivent coopérer de façon plus poussée. La synergie entre les monstres est une chose très importante et offre le sel du jeu. Chacun possède ses capacités mais aussi ses faiblesses. Faiblesses qu'un autre peut palier. Chaque monstre dispose de trois capacités spéciales, chacune pouvant être améliorée une fois. L'amélioration se fait en fonction des expériences gagnées en tuant des adversaires. Les créatures devront être choisies parmi trois types possibles:le Décimateur (non il ne prélève pas la dîme) qui est là pour éclaircir les rangs d'en face, le Gardien qui lui a plus pour vocation de ralentir les hordes et les Supports qui ont pour fonction de guérir les alliés et corrompre les paysans (oui ça fait très jeux vidéo dans l'esprit). Il est important de choisir ses personnages en fonction des autres. Attention, seulement un seul Décimateur et un seul Gardien par partie.

Les ennemis ne cesseront pas de venir taper l'incruste chez vous. Et telle une invitation lancée sur Facebook, non seulement vous ne connaitrez personne mais en plus ils seront de plus en plus nombreux. Les exterminations de monstre c'est viral. Leur façon d'agir est assez simple. Leur but est le cœur du château, du coup ils se déplaceront toujours vers lui. Si au passage ils peuvent vous mettre KO pourquoi s'en priver ?

On retrouve un peu les archétypes dans les combattants : ceux qui se déplacent normalement et frappent au corps à corps, ceux qui tirent à distance, ceux qui possèdent des petites capacités qui va bien, ceux qui sont un peu plus rapides... Il y a de quoi faire. Les cartes déterminent quel type d'ennemis entre en jeu à chaque tour. Lorsqu'il s'agit d'un chasseur, on va piocher dans un sac en tissu pour connaître son Nemesis (chaque jeton dans le sac correspond au symbole d'un des monstres en jeu), pour les héros c'est indiqué sur leur propre fiche. Le système de Nemesis est vraiment une bonne idée. En fonction de la couleur déterminée, l'assaillant sera plus efficace contre le monstre de la même couleur. En contrepartie, si le Nemesis réussit à le tuer, il gagnera plus d'expérience. Cela rajoute une petite tension et thématiquement ça s'insère parfaitement. Une fois que tout ce petit monde a atteint le cœur, il l’endommage. Quand il a perdu tous ses points de vie, le château s'effondre et vous avec. Tel le portrait de Dorian Gray, vous êtes immortel tant que le château reste debout.

Mais avant de faire jouer tous ces petits galopins, les monstres pourront tenter de se défendre. La façon dont les joueurs vont pouvoir agir est une des originalités du jeu. La capacité de faire coopérer vos monstres et de palier aux lacunes de chacun est vraiment un des points les plus intéressants du jeu. A votre tour, vous lancez six dés. Ce sont des dés spéciaux avec chacun une face différentes. Chaque face correspond à une action possible. Chaque monstre dispose d'emplacements pouvant accueillir les dés sur sa fiche personnage. Toutes les fiches n'apportent pas les mêmes facilités ou les mêmes capacités (un peu d'assymétrie). Du coup, il va falloir faire avec. Varier les équipes de monstres c'est varier les plaisirs et surtout offrir des parties différentes à chaque fois.

Contrairement à d'autres jeux, réaliser un mauvais lancé ne vous pénalise pas forcément... Sauf si bien entendu vous ne faîtes que des faces villageois. Allez parce que c'est vous, si vous faîtes trois symboles identiques vous pouvez relancer ces trois dés. Une fois. Gratuitement. Vous pouvez même vous déplacer en dépensant un dé de n'importe quelle face. Je rajouterais même que vous pouvez mettre en réserve des dés pour plus tard. C'est le mimi... c'est le mimi... c'est pas aussi facile. Parce que comme je vous l'ai dit avant, chaque personnage dispose d'une fiche avec des emplacements uniques. Un emplacement permet de mettre un dé dessus. Attention donc à votre limite personnelle. Vous ne pouvez bien entendu pas aller au delà. Pour les autres dés, on retrouve les actions de base communes à beaucoup de jeu : l'attaque au corps à corps, à distance, la magie, la riposte … Je vois tout de suite les allergiques aux dés crier au scandale. Alors déjà, que faîtes vous là ? Damned non c'est pas ça, revenez. Le hasard est présent oui mais c'est un hasard modulable en ce qui concerne les actions. Il y a toujours possibilité de faire quelque chose. Pareil pour ce qui est de l'attaque et de la défense. Pas de jets superflus. Une touche égale une touche (suivant l'ordre de priorité). La défense se fait automatiquement. Rien n'est en trop.

Pendant que j'y suis, je vous ai parlé des pièges. Les pièges peuvent vous sauver efficacement la vie ou en tout cas facilité la libération de votre donjon. Mais pour cela il faut les acheter et les mettre en place. Bien entendu, vous devrez pour se faire sacrifier des dés. Réaliser une action ou poser un piège ? That is the question. A quel moment vaut-il mieux faire l'un ou l'autre sachant qu'au final vous êtes assez limité dans ce que vous pouvez réaliser. Un monstre puissant oui, mais fairplay. L'utilisation des pièges est encore une fois simplifier. Vous achetez, vous posez votre carte dans une pièce ou un couloir, il se déclenche (le plus souvent) à la fin du mouvement ou quand les pécores entrent dans la pièce à leur phase de déplacement. Tout est indiqué sur la carte. Rien de bien compliqué. Les pièges utilisés au bon moment peuvent jouer un rôle capital. Il apporte aussi une bonne dose d'immersion. On pense forcément à un jeu comme Orcs Must Die ou Dungeon Defenders.

Au niveau du matériel, la boîte est bien remplie. Elle pourrait l'être plus mais c'est déjà pas mal. Les figurines des monstres sont superbes, pour ce qui est des ennemis l'ensemble est correct. La version française est correcte et fait bien le boulot (malgré quelques petites fautes d'orthographes mais rien de rédhibitoires). Les tuiles sont détaillées et mettent dans l'ambiance. On retrouve aussi tous les traditionnels pions à foison. Les illustrations de Fernando Armentano, Aleksandra Bilic, Björn Hurri, Henning Ludvigsen font mouches et mettent bien dans cette ambiance de Dark Fantasy. C'est sombre mais pas trop trop, rendant le tout lisible.

La grosse force de Village Attacks c'est de proposer un challenge simple. Simple mais pas simpliste. Tout est fait pour procurer du plaisir immédiat. Pas de fioritures, pas de surcouches, pas de retour incessant dans les règles. C'est du fun à l'état pur. Vous pouvez prendre le temps de découvrir les subtilités au fur et à mesure du tutoriel ou de plonger directement corps et âme (ou ce qu'il en reste) dans l'aventure. Le jeu offre une facilité d'accès rarement égalé pour ce type d'expérience. D'ailleurs le thème est bien respecter même si, au vue du pitch, on pouvait s'attendre à plus de folie. Le matériel plus que correct met bien dans l'ambiance.

Village Attacks arrive à donner vie à un genre peu utilisé dans le jeu de plateau : le « Action Tower Defense ». Les mécanismes inhérents à ce type de jeu sont bien retranscris. L'installation est courte (pour ce type de jeu) et ne pose pas de soucis. Chaque scénario offre sa jouabilité, sa façon de gagner ou de perdre, son plaisir. Certains pourront trouver le jeu répétitif mécaniquement mais de nombreux paramètres permettent justement d'offrir des expériences de parties différentes. La notion jour / nuit est simple à installer et rend le jeu plus dur voire tactique.

Comme beaucoup d'ameritrash, c'est dans les histoires que les joueurs se racontent en jouant que le jeu montre toute sa puissance. Les histoires offrent leur lot d'humour noir (comme celle où on doit faire manger des paysans pour gagner). Le temps de jeu peut être assez long mais on ne le voit pas passer. Village Attacks offre une bonne alternative à tout Zombicide-like, tout en offrant un autre challenge. Simple, plaisant, fun, original par certains aspects, je ne peux que vous le conseiller. La rejouabilité est assez importante et vous pouvez moduler la difficulté à votre guise. Si vous aimez ce style de jeu, n'hésitez pas un seul instant.

Vous en voulez encore ? Le jeu de base est déjà bien fourni mais si vous êtes des joueurs assidus, il se peut que vous en redemandiez. Il existe de nombreuses extensions qui offrent de la diversité surtout au niveau des monstres à jouer. De l'exotisme et de l’originalité quand au choix possible. Aucune n'est indispensable donc toutes sont indispensables. Cela vous promet encore de nombreuses heures de jeux en perspective.

La première fois que j'ai joué à Gravity Superstar c'était sur le proto. Une partie à deux, en plein festival, une table de libre, un petit jeu rapide, jamais entendu parlé... Je dois avouer que la sauce n'a pas pris à ce moment. J'en avais gardé un souvenir de mécanisme sympa mais avec une partie décevante voire ennuyeuse. Quand on m'a proposé d'y rejouer, je me suis dit, oui pourquoi pas, histoire de voir ce que donne réellement le jeu une fois fini. Alors confirmation ou surprise ?

Gravity Superstar est un des nouveaux jeux de Sit Down !, publié pour la première fois lors de Essen 2018. On reste dans la gamme jeu familial. Gravity Superstar est un jeu de Julian Allain. Le jeu est distribué par Atalia. Il vous propose de vous plonger, non pas dans une aventure, mais dans une course à la cueillette d'étoiles. Oui cela peut paraître étrange. Mais le but du jeu est de ramasser sur son passage le plus d'étoiles possibles. Armé de votre combinaison spatiale, vous allez parcourir cette parcelle d'Espace d'où la poussière d'étoiles provient. Il ne faut pas se leurrer, la poussière d'étoile ça rapporte.

Le principe du jeu est à la fois très simple mais aussi assez original. Les plateaux sont constitués de case. Vous allez être amené à réaliser des actions de déplacement avec votre petit cosmonaute. Une fois le déplacement entreprit, vous n'allez pas forcément rester sur la case choisie. Votre personnage va être attiré vers le bas (par les pieds donc) jusqu'à ce qu'il atteigne une plateforme. La gravité ne vous laisse pas tranquille dans ce monde un peu étrange. Ce concept est simple mais vraiment bien trouvé. Il s'adapte très bien aux mécanismes.

Les tuiles de jeu sont au nombre de six, comme le nombre de joueurs. Suivant combien vous serez, vous créerez le plateau avec un nombre de tuiles spécifiques. Chaque tuile est unique ainsi que recto-verso. La combinaison et la variation du jeu sont assez importantes, ce qui favorisent grandement la rejouabilité. Une fois les tuiles Espace sélectionnées, vous allez piocher, dans un sac aux couleurs spatiales, les étoiles que vous allez mettre en jeu. A chaque partie donc, il n'y aura pas forcément les mêmes couleurs et le même nombre. Encore plus de rejouabilité. Les étoiles ont des emplacements définis sur le plateau. Une dernière manipulation, le pion « porte ouverte » est mis sur une des portes disponibles au hasard (chaque tuile en a une dessinée) et voilà vous êtes prêt à jouer. Simple, efficace. Le temps d'installation est très rapide.

Le premier joueur prend son petit astronaute et le place sur la porte ouverte. A votre tour de jeu, vous pouvez réaliser une action parmi trois disponibles.

• Jouer une carte face visible. Il y a quatre cartes différentes. Chacune dispose de son propre mouvement. Ces mouvements spéciaux vont vous permettre de réaliser des actions complexes. Quand vous jouez une de ces cartes, vous êtes obligé de réaliser entièrement le déplacement. Si vous ne voulez pas le faire entièrement ou si vous ne pouvez faire qu'une partie du déplacement alors vous ne pouvez jouer cette carte. Les cartes une fois utilisées restent en place devant vous. Vous ne pourrez les récupérer qu'en faisant l'action spécifique ou quand vous aurez utilisé toute votre main (cette récupération se fera alors automatiquement et gratuitement). Il y a aussi une cinquième carte qui est un joker. Elle vous permet de refaire une des quatre actions complexes, à votre choix. Cela peut donc être réaliser un saut en longueur, faire un saut en hauteur, réaliser une chute, ou surtout opérer une rotation à 90° ou 180° à votre personnage.
  

• Jouer une carte face cachée. Chaque carte peut être joué face cachée. Vous pourrez alors réaliser une action simple identique pour chaque carte. Il s'agit d'un déplacement latéral d'une case. Encore une fois, lorsque vous jouez une carte, vous la laissez devant vous.
  

• Reprendre vos cartes. Vous pouvez choisir de reprendre toutes les cartes devant vous pour une action. Cette action peut sembler couteuse mais pourra vous sauver la mise.
  

Et voilà. Simple non ? Là, où le jeu est malin, c'est dans son système de déplacement. Comme je vous l'ai dit, la gravité est très forte dans ce coin reculé de la galaxie. Du coup, quand vous allez vous déplacer, vous allez être attiré de nouveau par les pieds vers la plateforme la plus proche. Même si cela doit vous faire traverser une bonne partie du plateau ou vous faire sortir du plateau et vous faire réapparaître de l'autre côté (l'effet PacMan). Attention aux coups non prévus. La position et le sens d'orientation de votre cosmonaute sont essentiels.

Alors oui on se balade, c'est sympa... mais à quoi ça sert ? Lors de l'installation, vous avez positionné des étoiles. Le but du jeu est d'en ramasser le plus. Ou plus exactement tenter de récupérer des paires d'étoiles de même couleur. Une étoile vous apportera un point, deux étoiles de même couleurs un point bonus. Pour obtenir ces étoiles, pas d'inquiétude c'est automatique. Lorsque vous allez vous déplacer ou lorsque vous allez tomber (en étant attiré vers une plateforme), vous allez récupérer toutes les étoiles sur lesquelles vous passez. Mais ce n'est pas tout. Parfois vous allez traversez des cases vides ou des cases avec un petit symbole rose dessus. Bon quand la case est vraiment vide, il ne se passe rien (surprenant non ? Non effectivement). Par contre, le petit symbole rose correspond aux gros disques que vous avez préparer à côté du plateau. Ces disques une fois dans votre possession, soit vous rapporteront un point en fin de partie, soit vous permettront de rejouer un nouveau tour (une fois maximum par partie). Malin. La fin du jeu arrive en fonction du nombre d'étoiles qui restera en jeu à la fin d'un tour.

La première chose qui attire l’œil une fois le jeu installé, c'est le matériel. C'est coloré, agréable à manipuler, joli. Les illustrations de Gyom sont dans un style assez enfantin mais ça fonctionne avec le reste. Les cartes sont très sobres, limite abstraites mais ça rend les actions définies très claires. On pourrait se poser la question sur certains choix graphiques comme : pourquoi des sortes de lianes pour les plateformes ? ou pourquoi des portes médiévales ? mais finalement on passe vite dessus. Les règles sont bien écrites et l'ensemble de l'iconographie se révèle pratique et facilement compréhensible.

Une fois que la partie commence, les tours s'enchaînent assez rapidement. Suivant le nombre de joueurs, vous n'allez pas forcément réfléchir de la même manière. A trois, mais surtout à deux, on va être plus proche d'un jeu abstrait. Les coups vont être plus réfléchis et l'optimisation plus importante. On se rapprocherait presque d'un jeu comme Booo! ou Ricochet Robots. Par contre à partir de quatre, le jeu prend une autre ambiance. L'interaction est plus forte et la course est à la fois plus tendue et mais aussi plus fun. On va alors être encore plus tenté de poursuivre les autres. Mais pourquoi faire une chose pareille ? La raison est simple. Si sur votre chemin vous rencontrez un autre joueur, vous l'expulser du plateau. Celui-ci devra réapparaître par une autre porte ouverte. Cerise sur le gâteau, vous pourrez aussi lui voler une étoile. Qui a dit que la course aux étoiles était quelque chose de fairplay ?

L'adaptation est primordiale à ce jeu. D'un tour sur l'autre, tout peut changer surtout lors des parties à plus de quatre. On est dans un jeu d'ambiance avec une petite dose d'optimisation. Mais ne vous imaginez pas que votre plan va forcément se dérouler sans accro. Oh non... Surtout si vous jouez entre adulte. Mais les enfants ne sont pas en reste. Outre l'aspect pseudo éducatif que peut apporter le jeu (la représentation dans l'espace, la gauche et la droite, le déplacement), le jeu est très accessible et très fun pour les plus jeunes. A partir de 7 ans (en dessous il peut y avoir le risque d'être un peu perdu avec le système de gravité), petits et grands peuvent se retrouver autour de la table et enchaîner les parties.

Gravity Superstar est finalement une bonne surprise. Simple à expliquer, rapide à installer, il permet de regrouper petits et grands autour d'une table sans prise de tête mais avec la possibilité d'avoir pas mal de fourberies. C'est vraiment un jeu à conseiller à partir de quatre. En dessous il reste jouable, mais perd énormément de son intérêt initial (il devient plus abstrait et potentiellement plus calculatoire). Le travail d'édition est très bien, le matériel choisit attire tout de suite l’œil. Avec son petit côté PacMan et son système d'attraction super malin, le jeu peut vous amuser pendant pas mal de parties, surtout entre ou avec des plus jeunes. Entre adultes, le jeu vous amusera, c'est indéniable, mais vous serez peut être amené à passer à autre chose rapidement. Le système de choix d'action en fonction des cartes jouées peut aussi servir d'apprentissage aux plus jeunes dans la gestion de sa main et sa bonne utilisation au bon moment.

Gravity Superstar est un jeu surprenant. Très agréable à jouer, il laisse sa chance à tout type de joueur. Même s'il n'y a pas vraiment de présence de hasard dans le jeu, le système est fait de telle manière que tout peut arriver. Les possibilités de déplacement sont parfois si imprévisibles qu'on peut être amené à voir sa stratégie réduite à néant ou à être éjecté de la zone sans s'en rendre compte. Cet aspect est vraiment appréciable, surtout si vous jouez avec des plus jeunes car cela peut remettre les chances à égalité et permet à tous de s'amuser sans pour autant se sentir inférieur ou être trop frustré.

A la limite du party game, ce jeu d'ambiance vous offrira votre moment de gloire suite à un coup bien placé. La stratégie sera variable en fonction du nombre de joueur et se verra peu à peu remplacer par l'opportunisme et la possibilité d'une meilleure vue d'ensemble. Le chaos peut facilement s'emparer des parties pour notre plus grande joie. Il est possible de réaliser de bonnes combinaisons de mouvement si on sait être patient ou que les autres nous laissent faire. La rejouabilité est assez importante grâce à la variation du positionnement des tuiles et à la disposition des étoiles. Gravity Superstar est un jeu à mettre entre toutes les mains. Joueur ou non, l'espace d'une partie vous y prendrez beaucoup de plaisir. Et peut être même que vous en redemanderez sans hésiter un seul instant.

Merci à Atalia de m'avoir fait découvrir ce jeu.

Vidéo en anglais

Dany est le premier jeu d'une jeune maison d'édition, GRRRE Games. Mais c'est aussi le premier jeu d'un jeune auteur: Phil Vizcarro. En réalité, il s'agit de son premier édité. Hollywood Death Race est sa première réalisation. Ce projet Kickstarter a été financé avec succès (malheureusement je l'ai raté) et devrait être disponible en 2019 (la date est indéterminée). Phil Vizcarro est un auteur passionné par les années 80 et tous ces univers « geeks ». Ça se ressent dans sa manière de présenter les choses mais surtout par rapport aux thèmes choisis. Débordant d'idées, il est un des jeunes auteurs à suivre. M'est avis que ses jeux apporteront un peu de « fraîcheur » et un sentiment de bonne nostalgie au niveau thématique.

Dany est donc un jeu d'ambiance. Un pur party game dans la veine de jeux de communication. Dany est un individu tout ce qu'il y a de normal mis à part le fait qu'il est envahit régulièrement par des voix qui tentent de prendre le contrôle. Pas de cohabitation pacifique. Il y a deux camps et seulement un seul peut l'emporter.

La règle du jeu est simple.

On reçoit un rôle en début de partie. Vous serez donc soit Dany soit une des voix intérieures de Dany. Suivant votre rôle, votre objectif ne sera pas le même. Dany doit gagner seul tandis que les voix doivent coopérer pour le vaincre.

A tour de rôle, il y aura un joueur actif. Celui-ci devra faire deviner un mot au reste du groupe. On retourne donc une carte composée de cinq mots numérotés. Cette carte est visible pour tous. Le joueur actif retournera ensuite une autre carte qui lui donnera le numéro du mot à faire deviner. Bien entendu, il est le seul à connaître ce numéro. Puis, afin de l'aider dans sa mission, il piochera les sept premières cartes souvenirs. Les cartes souvenirs sont doubles faces. Le recto affiche toujours la même chose mais peut être utilisé comme une carte normale. Le verso est composé d'une illustration en noir et blanc, le plus souvent très abstraite. Pour ses réalisations, le joueur actif est libre d'utiliser ces sept cartes comme bon lui semble. Il doit sélectionner le nombre qu'il utilisera puis remettre les autres sur la pile (ce qui rallongera ou non la partie). Une fois fait, il doit composer avec ce qu'il lui reste en main. Il lui est strictement interdit de parler, d'écrire un chiffre avec les cartes, de mimer, de montrer du doigt, de les jeter en l'air ou d'utiliser des éléments externes. Pour le reste, il peut très bien cacher des portions, réaliser des structures en 3D, aligner des cartes, les positionner comme il le souhaite. Le choix est sien et laisse place à l'imagination créative.

Une fois fait, place aux autres joueurs. L’interaction avec le joueur actif se doit d'être nulle au risque d'être considérer comme manche perdue pour les voix. Les autres doivent donc retrouver quel mot est le bon parmi la sélection. Ils ont le droit de discuter entre eux, d'argumenter mais aucun droit de toucher l’œuvre réalisée ou de demander des choses au joueur actif (sinon paf manche perdue). La petite chose sympa, c'est que le choix final ne se fait pas à la majorité mais ce sera le joueur situé à droite du joueur actif qui aura la lourde tâche de choisir pour le groupe. Il peut ainsi prendre en compte l'avis des copains ou pas. Bien entendu c'est à ses risques et périls. Quand la décision est prise, on vérifie avec la carte nombre du joueur actif. Deux cas de figures peuvent alors survenir. La réponse est bonne, cela va donner un point aux voix. La réponse est fausse, Dany gagne un point.

Le jeu continue ainsi jusqu'à ce qu'un élément déclencheur de fin de partie survient. Si les voix obtiennent six succès, elles gagnent automatiquement et le pauvre Dany disparaît jusqu'à la prochaine partie (vite il faut en refaire une!). Si Dany obtient trois succès, ou s'il n'y a plus assez de cartes souvenirs pour refaire une main à sept, on passe au dernier twist du jeu. Vous pensiez que Dany l'emporterait ? Eh bien non elles sont coriaces ses voix. Comme souvent dans les jeux avec un traître, il y a un twist final. Vous avez bien fait attention aux autres durant la partie j'espère ? Maintenant, il va falloir voter. Bien entendu, vous pouvez négocier, accuser, argumenter une dernière fois entre vous avant de lancer le vote final. Mais il faut absolument trouver Dany. Il est là, on le sait, vous le savez, il le sait. Après un compte à rebours de trois, tous les joueurs doivent désigner la personne qui est selon eux Dany. Si la majorité choisit le bon, ils ont su déjouer les plans de l'infâme personnalité unique et les voix l'emportent. Dans le cas contraire, les voix s'entredéchirent et le pauvre Dany est libre de récupérer son leadership... jusqu'à la prochaine fois.

Vous l'aurez compris, l'originalité du jeu ne provient pas de sa mécanique. On est face à un mélange de jeu aux règles simples et déjà bien connu. On pourrait pour cela citer des jeux comme Imagine, Loups Garous, Linq, Fake Artist, Objets Trouvés, … La liste peut être longue. MAIS. Ce mélange fonctionne vraiment bien. Le côté recherche et déduction de mot couplé avec la présence d'un traître offre cette petite touche qui en fait un jeu à part. Coupler cela avec la présence d'un thème et surtout d'illustrations très originales, vous obtenez un jeu à l'identité particulière et unique.

Les illustrations d'Antoine Baillargeau sont vraiment originales. Il s'agit de design sobres, en noir et blanc, représentant des choses le plus souvent abstraites. Elles vont clairement ne pas faire l'unanimité et pourtant une fois dans le jeu, elles correspondent bien à la folie thématique. N'oubliez pas que nous ne sommes pas des individus mais des brides d'entités qui se basent sur des souvenirs. Du coup, comme chacun le sait, un souvenir peut être confus déjà quand on le raconte seul, alors imaginez raconter le même souvenir à plusieurs. Vous aurez des choses étrangement abstraites. Le choix est osé mais s'insère très bien au thème. On est loin des illustrations lisses, mignonnes et colorées que l'on retrouve le plus souvent dans ce type de jeu. Ça peut être déroutant mais ça fait du bien. D'ailleurs attention, une image peut largement avoir plus d'une simple lecture. La boîte elle même, dans un style sobre et raffinée, ne vous laisse pas indifférent.

Dany n'est pas un jeu à mettre dans toutes les mains. Même si avec des plus jeunes cela fonctionne, le choix des mots à faire deviner et parfois des illustrations justifient son interdiction en dessous de moins de 16 ans.

Les parties sont rapides. Les mots à faire deviner paraissent impossibles lors des premières parties, puis une fois que l'habitude s'installe, on maîtrise mieux les souvenirs et la façon de les utiliser. Tout devient plus facile d'utilisation. Et c'est là que le rôle de Dany devient de plus en plus dur. Il va falloir bluffer mais de façon cachée pour ne pas se faire démasquer. Si cela devait arriver, vous seriez alors mis à l’écart et la victoire paraitrait impossible. Il ne faut pas se le cacher, gagner en tant que Dany est dur, très dur. Il va falloir compter sur les erreurs des autres, encourager les dissonances, s'appuyer sur l'accusation mais tout ça de façon anonyme et surtout innocente. Le rôle de Dany se révèle donc être non seulement le plus dur mais surtout le plus intéressant à jouer. La pression, la façon de trouver le point faible de l'équipe et les pousser à la faute sans se faire remarquer.

La force du jeu se trouve donc dans le thème et les illustrations, il n'y a pas de doute. Mais les mécanismes, moins originaux, fonctionnent bien et s'insèrent bien dans cette folie ambiante. Dany est un jeu d'ambiance qui ne peut vous laisser indifférent. Bien entendu, je ne peux que vous conseiller d'y jouer à beaucoup. A partir de cinq joueurs, le jeu commence vraiment à libérer son potentiel et plus vous allez être plus cela va être vivant et fun. L’interaction est très forte et le jeu est très fluide. Il peut bien entendu arrivé de se retrouver bloquer à trouver le moyen de faire deviner un mot, mais finalement la limite étant votre propre imagination, on finit toujours par trouver. Après que les autres arrivent à vous comprendre c'est autre chose. Dany arrive à sortir son épingle d'un type de jeu très présent et trusté par des mastodontes. Ce n'est pas une simple copie mais un jeu qui dispose d'une réelle personnalité et d'une originalité forte ne serait-ce que dans le choix de l'utilisation des cartes. GRRRE Games et Phil Vizcarro frappe fort pour leurs premiers respectifs. Dany est un jeu d'ambiance dont je ne peux que vous conseiller. Un excellent party game destiné à un public averti. Saurez-vous gérer le stress d'un Dany ou aurez vous assez d'instinct de survie pour passer du simple statut de personnalités à celui d'individus ? Après tout, n'a-t-on pas tous un Dany qui rôde en chacun de nous?

La série Deckscape est probablement la version la plus petite et la moins chère de cette expérience, pouvant être achetée et jouée dans votre propre salon. C'est littéralement un jeu de cartes qui sont empilées numériquement et vous devez les parcourir le plus rapidement possible. Aucune instruction nécessaire, car dès que vous ouvrez la boîte, la première carte vous dit de «ne pas regarder les autres cartes ni de le mélanger». Comme un choix de votre Propre Aventure, vous commencerez à lire les cartes une par une. En quelques minutes, vous comprendrez ce que vous devez faire et comment jouer, ce qui est une bénédiction pour un jeu. Et si vous en avez déjà joué auparavant, vous n'aurez même pas à lire ce guide.

Les règles courtes sont suivies d'une histoire très légère, introduite par un personnage de cartoon dessiné sur une carte. En ce qui concerne A l’Épreuve du Temps, vous êtes le cobaye d’un savant et de sa machine à remonter le temps. Le Destin de Londres vous plonge dans un mystère à la Sherlock Holmes, dans lequel vous devrez empêcher une bombe de détruire Big Ben. Vous devez prendre un bout de papier, un crayon et un objet qui fonctionne comme un chronomètre. Et c'est parti ...

Mais de l'aide est disponible pour les moments où vous vous trouver face à un mur sans issu. Il existe une carte de référence contenant des indices cryptiques, écrite à l'envers, qui vous aidera à résoudre chaque casse-tête. Ce qui est une sorte de tricherie, mais en même temps, il n’y a rien de pire que d’avoir un mot croisé inachevé. Ces indices vous aideront à sortir des impasses sur lesquelles vous êtes poussé, afin que personne ne puisse voir votre ignorance. Jouer avec des groupes plus importants signifie que vous aurez plus d'esprit de travail, ce qui vous donne une meilleure chance de ne même pas avoir besoin de cette carte de référence. En jouant seul ou avec une poignée d'enfants, celle-ci devient notre dieu sauveur. Un défaut de jouer avec un grand groupe est que les joueurs peuvent souhaiter inspecter une carte de plus près. Prendre une carte du deck peut révéler le prochain casse-tête, ce qui peut être considéré comme de la triche. En plus de cela, si la carte est mise en hauteur, les autres joueurs peuvent voir les solutions.

Les émotions peuvent monter en jouant. La tension du chronomètre fera bondir votre cœur alors que vous essayez de résoudre ces énigmes aussi vite que vous le pouvez et que vous réussirez toutes les cartes. La sensation de résoudre un problème avant tout autre joueur à la table est tellement fantastique que vous allez presque sauter et sauter en l'air. Le sentiment de cohésion d'équipe lorsqu'un joueur suggère que la réponse est «a», alors que vous suggérez la «b», puis un autre dit «a + b = c» et qu'ils ont raison. C'est merveilleux. Ils se féliciteront pour tout le groupe. Et de temps en temps, il y a parfois des débats à résoudre en jouant. Ce jeu est comme un tour de montagnes russes super excitantes. Quand c'est fini, le soupir de soulagement suite à la baisse de tension est une sensation merveilleuse. C'est un peu comme un chewing-gum, une fois que vous l'avez sorti de votre bouche, ce n'est plus jamais pareil lorsque vous le remettez en place.

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